Ano: 2025

Instrumentação: voz feminina, soprano, violino, violoncelo, contrabaixo, percussão e eletrónica

Texto: Edward Ayres de Abreu

Duração: ca. 17”

Estreia: 2025/11/24 no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga por Luanda Cozetti (voz), Marta Martins (soprano em voz-off), Joaquim Pereira (violino), Tiago Mendes (violoncelo), João Gonçalves (contrabaixo), Vítor Castro (percussão) e Manoel Candeias (encenação)

Ano: 2021

Instrumentação: 1 clarinete, 1 violoncelo, 1 piano, 1 soprano, 1 barítono e Coro feminino (4 sopranos)

Libreto: Mário João Alves

Duração: ca. 90”

Encomenda: Quarteto Contratempus

Estreia: 2022/11/25 no Teatro Rivoli no Porto por Teresa Nunes (soprano), Miguel Leitão (tenor), Leonor Keil (bailarina), Quarteto Contratempus, Constança Simas (direção musical), António Durães (encenação)

Sinopse

Servindo-me das palavras da poeta Yvette Centeno no seu poema “Mulher” parti à descoberta deste Lugar Comum: “quando o ventre é a fonte / quando o ventre é a forca”. Estas palavras fizeram-se música e modelaram a génese desta ópera. Outros gestos se juntaram a este. A pesquisa por novos elementos sonoros que me fizessem contar esta história vezes sem vez encontraram o abismo e lentidão de Messiaen da sua obra emblemática “Quatour pour la Fin du Temps”. Renasce a esperança de que os tempos mudem e contrariem a voragem dos nossos dias e destas nossas histórias. Diz Messiaen que na sua obra os pássaros simbolizam o nosso desejo de luz, de estrelas, de arcos-íris. Há também esperança de que a lentidão nos contagie e que torne este tempo um passado distante. Milhares de mulheres apagadas. Haverá fim para esta história?

“Um lugar comum, que é de todos, com vozes femininas que falam baixinho dos seus gritos mais íntimos, com instrumentos que nos são comuns e tornam os nossos dias menos comuns, com palavras que são dadas sem partir nem baralhar. A ópera tem sido uma longa conversa com os homens que parecem que nem os seus gritos conseguem ouvir. A ópera traz consigo distantes agudos femininos desde o tempo em que nem sabia que aqueles sons existiam. Ou então, habituamo-nos tanto a ouvi-los que se tornaram num lugar comum.” (Quarteto Contratempus)

https://www.quartetocontratempus.com/portfolio/lugar-comum/

Ano: 2021

Instrumentação: 1 flauta, 1 trompa, caixa e vibrafone (1 percussionista), harpa, violino e violoncelo. Solistas: 1 soprano e 1 barítono

Libreto: Tiago Schwäbl

Duração: ca. 30”

Encomenda: Festival Informal de Ópera

Estreia: 2021/09/18 no Salão Medieval da Reitoria da Universidade do Minho, integrado no Festival Informal de Ópera por Jan Wierzba (direcção), António Torres (encenação), Flora Détraz (colaboração artística), Nataliya Stepanska (soprano), Tiago Matos (barítono), Afonso Palha (flauta), Nuno Matos (trompa), Vítor Castro (percussão), Teresa Barros (harpa), Matilde Loureiro (violino), Tiago Mendes (violoncelo)

Crítica na Imprensa: https://www.mic.pt/critica/20210928-pms-Novas-propostas-operaticas-na-primeira-edicao-do-FIO.html

Sinopse

Nada vejo, nada escuto. Seguimos em procissão os passos de carpideiras e pitonisos — um passo, dois passo, três para! — ao encontro de silhuetas antigas e vozes futuras. As pedras falam! Aguardemos os passos em volta. Nada vejo, nada escuto...

Ano: 2012

Instrumentação: 1 flauta, 1 oboé, 1 clarinete, 1 fagote, 1 trompa, 1 trompete, 1 trombone, tímpanos e vibrafone (1 percussionista), cordas (4.3.2.2.1); Solistas: 1 soprano, 1 mezzo-soprano e 1 barítono

Libreto: Miguel Jesus

Duração: ca. 15”

Estreia: 2012/03/02 no Teatro Nacional de São Carlos por Sara Braga Simões (soprano), Maria Luísa de Freitas (mezzo-soprano), João Merino (barítono), Orquestra Sinfónica Portuguesa, João Paulo Santos (direcção), Luís Miguel Cintra (encenação)

Notas 

Fruto do contacto com o dramaturgo Miguel Jesus, surgiu a possibilidade de se adaptar o texto Inês morre[1] para libreto da ópera. A partir do texto original, o autor adaptou alguns excertos, criando uma narrativa poética do mito de Pedro e Inês. Não se pretendendo recriar os factos históricos, Inês está morta em todo o desenrolar da ação, numa leitura onírica e metafórica que pretende abrir espaço para uma reflexão intemporal.

Sinopse

O libreto organiza-se em cinco pequenos momentos. Tudo tem início com um poema introdutório que aparece pela voz da personagem Teresa. Segue-se o monólogo de Pedro onde este dialoga com as suas hesitações e horrores. Enquanto Pedro brinca com uma faca encostada ao peito, Teresa abre a arca que contém Inês morta. Retira-a e limpa-a. Num terceiro momento, Pedro inquieta-se, retira a coroa a Teresa e coloca-a em Inês, acordando-a de um sonho confuso, onde a história o mito e a poesia se confundem. O crescendo tem o seu ponto mais alto enquanto Pedro se inebria de Inês, não distinguindo as fronteiras que separam o dia e a noite, a morte e a vida. No entanto, durante esta dança sórdida e apaixonada, Teresa vai intervindo, forçando o amante a sair do torpor em que se encontra. Teresa acaba por retirar a coroa a Inês, que vai desfalecendo. Pedro também desfalece nos braços de Teresa. No momento final, Teresa continua com a sua voz firme entoando um poema conclusivo que nos traz de volta à realidade que opõe vivos e mortos.

[1] Jesus, M. (2011). Inês morre. Lisboa: Edições Galateia.